Les éditions Lelivredart publient la première monographie de CHOMO, de son vrai nom Roger Chomeaux (1907-1999).
L’ouvrage, nourri de plus de 100 photographies et archives inédites, rend hommage à un artiste visionnaire et multiple qui traverse le XXe siècle comme un météore. La forêt de Fontainebleau conserve encore son grand œuvre, le Village d’Art Préludien, réalisé au cours des quatre décennies où il y vécut retiré du monde.
« Mon œuvre n’a pas qu’une raison de peinture, de sculpture, etc.
Elle a une raison future, une raison de mise en garde. » Chomo
Peintre, poète, sculpteur, architecte, musicien, CHOMO est aussi dessinateur et cinéaste. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ce diplômé des Beaux-Arts de Paris tourne le dos au monde de l’art et à la société de consommation pour en transformer ses déchets grâce à sa créativité sans cesse renouvelée. Il allie la sagesse de l’ermite retiré dans la forêt de Fontainebleau à la lucidité hypersensible d’un pionnier de l’écologie.
Cette première monographie donne la parole à ceux qui l’ont connus : artistes, mécènes, galeriste, amis et critiques d’art. Illustré par plus de 100 œuvres inclassables, issues de ses différentes expérimentations, l’ouvrage abondamment documenté d’archives et de photographies d’époque donne les clés du témoignage qu’il laisse aux générations futures : le Village d’Art Préludien.
Ouvrage publié sous la direction d’Aymeric Rouillac.
Avec les contributions de Michel Thévoz, Françoise Monnin, Aymeric Rouillac, Janis Défossé, Amélie Danchin, Harry Bellet, Claude Clavel, Jean-Hubert Martin, Josette Rispal, Claude et Clovis Prévost, Martine Lusardy et Bernadette Chevillion-Basclet.
CHOMO
CHOMO 1907-1999
24 x 30 cm, 168 pages en couleurs – 35 €
Couverture souple à rabats
ISBN 978-2-35532-437-6
Le musée de Montmartre présente une exposition inédite consacrée à l’École de Paris, à travers une sélection d’œuvres emblématiques d’une importante collection privée polonaise, la collection Marek Roefler.
Pour la Menart Fair, la Galerie Bessières présente les photographies de Serge Najjar.
Vous reconnaîtrez son univers singulier où l’architecture, l’ombre et la lumière se conjuguent pour créer des compositions abstraites nourries par l’esthétique de l’Avant-garde et du Suprématisme.
Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était la seule sculptrice femme de son époque.